Чайный домик росписанный мезенской росписью

Я всегда восхищалась русской росписью. И всегда хотела и боялась себя попробовать в этом
направлении. 

С недавних пор меня тянет на создание изделий в русском стиле, и что же если не роспись
даёт нужный, узнаваемый колорит?

К счастью, в нашей творческой тусовке есть замечательный специалист по декоративно-приклад
ному искусству - Татьяна Кий. 

Целый год ушел на то, чтобы уговорить ее провести МК по росписи. И он таки состоялся! 

Начали с мезенской. Эта роспись наиболее архаичная, технически несложная (в сравнении с
прочими). Но при том не только декоративная, а со своим особым смыслом. Каждый ее элемент,
их расположение имеет свой смысл, а потому требует вдумчивого, внимательного отношения
при составлении композиции. Рассматривая готовое изделие, ты будто читаешь сказку, письмо,
послание. 

Домик стал второй моей работой (первой пробной была лопатка). При том, что эскиз был готов
заранее, в процессе работы пришлось его корректировать. По разным причинам, но в основном
потому, что в процессе шло глубокое осмысление того, что я делаю и трансформировалось
видение готовой работы.

Результатом довольна. Но уровень ее как у пятилетнего малыша, пытающегося печатными
буквами впервые написать свое имя. Хочется работать и понимать дальше и глубже. Не говоря
уже о чисто технических моментах, материалах, подготовке. 

Надо пробовать.

Эксперименты с двушаговым кракелюром

Накануне нового года я решила попробовать работу двушаговым кракелюром. Для этой цели прикупила, то что подходило по описанию — «кракелюр дает тонкие правильные трещины, подходит для имитации морозных узоров».

Для тех, кто не в курсе, поясню, что двушаговый кракелюр выполняется поверх всех красочных слоев и представляет собой два лака — второй растрескивает первый, образуя трещины. Затем трещинки затираются пигментом. Варьируя толщину слоев и пигмент для затирки, можно получать различные результаты. В этом и состоял мой эксперимент.Для опытов я взяла вот такие фанерные снежинки.

Эксперимент № 1 — цвет фона. Я своей женской логикой порешила, что раз салфетка у меня темная, то логично затонировать не белым, а темным или цветным (в моем случае красным). И доля разумного в этом была — фон стал ярче. Но! Рисунок на салфетке «потерялся».

Вывод: хочешь изображение как на салфетке, тонируй белым.

Эксперимент № 2 — покрытие кракелюром всей поверхности .

Эксперимент № 3 — толщина слоя. Эти два опыта были реализованы одновременно.

Вывод: крайности всегда плохо. Толстый слой дает глубокие, «разрывные» трещины, частички лака могут отойти от поверхности, а то и вовсе отвалиться, создать шереховатую поверхность. Тонкий слой, наоборот, дает неявные трещины. Плюс покрытие лаками дает мутность и изображение опять «теряется». Я оставила такой «ледяной» эффект. Но в остальных работах уже не применяла.

Эксперимент № 4— затирка. В интернете нашла информацию, что затирать можно всеми сухими пигментами и даже масляной краской. Я попробовала несколько вариантов. Серебряный порошок для получения серебрянки и золотой порошок (черт знает для чего предназначенный). Втирается плохо, при удалении излишков удаляется и из трещин тоже. Время затирки (сильно просушенный лак и почти сразу после появления тещин) выдерживала по-разному, результат от этого не менялся.

Затем я испробовала масляную краску. Затирается отлично, при удалении излишков не смывается. Всем хороша, но оставляет оттенок на поверхности.

Сухая пастель — вот то, что надо. Отлично затирается, не смывается при удалении излишков. И ко всему прочему, легко подобрать нужный оттенок.

Вывод: в затирке сухая пастель не разочарует. При этом у нее еще один плюс — при покрытии лаком с ней ничего не произошло, чего нельзя сказать о сухих порошках.

золотой порошок после покрытия акриловым лаком стал чем-то серым, безнадежно испортив работу

Вывод: кракелюр — техника, требующая навыков и предварильных пробных работ. Меня она не очень зацепила, но взята на вооружение))

Вот, что в итоге висело на ёлке:

Часы в технике декупаж

Чем дальше, тем реже я сюда пишу. И не только потому что некогда, но и потому что показывать нечего. Творческая жизнь стремительно замедляется и ничего с этим не поделать..
Но иногда все-таки что-то рождается))) Как вот эти часы, например.

Идею работы мне подсказала подруга, которая пожелала подарок на день рождения в технике декупаж. И желательно часы. 

Часы не принято дарить на день рождения (не знаю уж почему). Но поскольку это был практически заказ, то я принялась за работу без всяких суеверий.

Все началось с подбора материалов. Сейчас есть огромное  количество заготовок. И при выборе прямо глаза в разбег. Пришлось провернуть нешуточную мозговую работу и отфильтровать многообразие красоты. 

Когда я увидела этих птиц, то поняла - это оно! Потому что моя заказчица уж очень любит изображения птиц. Но зато они ставили еще одну непростую задачу - декор. На такую филигрань почти невозможно (по крайней мере мне) приклеить не то что карту, но и салфетку. Почти все карты, что я купила не подошли для этой работы.

Это были мои первые часы. И по ходу работы вставало много нюансов, которые мне даже не приходили в голову перед началом работы. Например, интенсивность фона, разметка циферблата, высота штифта часового механизма, подвес и т.д. 

Было непросто, но я справилась и очень довольна своей работой.

На этот раз я постаралась сфотографировать все основные этапы работы. Может, кому-то пригодиться. Единственное, что "незаметно" в этих стадиях-это покрытие лаком. Поэтому уточню. Лаком крою практически после каждого декоративного слоя. 

И о материалах. Здесь я использовала матовый акриловый лак, акриловый грунт, акриловую золотую краску, трехслойные салфетки, клей для декупажа, часовой механизм с подвесом, трафарет для нанесения цифр.

Покрываем поверхность акриловым грунтом. Я крыла на два слоя, чтоб ажурная кайма была белая-белая.

При помощи пленки (потому что фрагмент очень большой) приклеиваем салфетку. Затем кроем работу лаком на два слоя.

Покрываем птичек золотой краской. На ветки и ягодки наносим объем белым акриловым контуром. Снова покрываем лаком.

Делаем разметку циферблата при помощи циркуля. Рисуем цифры с использованием трафарета (я не рискнула рисовать от руки). Кроем лаком.

Приклеиваем на бесцветный клей "момент" натуральные перья.

Устанавливаем часовой механизм.

Шкатулки декорированные в технике декупаж

Попробовав однажды технику декупажа, я сделал несколько работ. Но в общем не очень-то впечатлилась.
Но прошло какое-то время и я вновь к ней вернулась.
У меня родилась серия работ, благо повод был подходящий - новогодние праздники))

В этой работе использована салфетка. Вырывались отдельные элементы и составлялась композиция. Шкатулка не грунтовалась, потому что мне нравится, когда видно натуральное дерево. Но для рождественского зимнего антуража я затампонировала белой краской, имитируя снег. По трафарету нарисовала звезды.  Сверху работа покрыта лаком-хамелионом, который дает золотой блеск при разных ракурсах.
 

Вторая шкатулка - эксперимент. Я впервые использовала декупажную карту. И рисунок был на ней такой классный, что я решила использовать его весь и покрыла шкатулку полностью.

Работать с картой намного проще, чем с салфеткой. Но и эффект совершенно иной.
В общем, Остапа понесло))) Будут еще работы и эксперименты.

Матрешки

Тема матрешек захватила меня плотно и основательно.
То, что началось как незатейливая тема для мастер-класса, переросло в серьезное исследование и творческую проработку образа куклы-матрешки, национального костюма  и колорита.

Многообразие декоративных деталей национального костюма, элементов костюма и имеющихся в продаже поделочных материалов дает неисчерпаемые возможности для стилизации. А это то, что я очень люблю еще со времен учебы в лицее.

Я еще пока "пробую" и "щупаю" свою матрешку. Экспериментирую с формой и пропорциями.
Даже лица у всех Матрон разные. Пробую разные варианты оформления глаз и губ.

 

Всё началось с Хозяйки медной горы. Поэтому цветовая гамма матрешек была зеленой. Но теперь я взялась за национальный костюм. И это только начало))